Formats et cadrages
L'image visible sur un tube cathodique doit être celle qui est représentée sur la vignette du story-board.
Comme vous le savez, le ratio pour la télévision est 1 / 1,37 (rapport entre la hauteur et la largeur de l'image). Les "field guides" utilisés pour les cadrages de lay out et d'animation sont en 1/1,37, improprement appelé 1,33 !
L'image sur ordinateur est réellement en 1 / 1,33.
Cette image 1 / 33 sera recalibrée en haut et en bas pour revenir à nouveau au ratio 1 / 1,37 qui est celui de l'image livrée sur le PAD. C'est aussi l'image à ce dernier format qui sera utilisée en cas de kinéscopage (report de l'image numérique sur film).
Les sécurités TV sont inférieures à 20% (plutôt 17%) et d'ailleurs un peu plus importantes sur les côtés qu'en haut et en bas de l'image.
Cette sécurité n'est évidemment pas constante, mais proportionnelle au format du cadre (entre 15% et 20%). Il suffit donc pour connaître le cadre visible de multiplier le cadre filmé par le coefficient 0,80 à 0,86 (environ) !
(voir tableaux joints).

Le tableau suivant donne les sécurités des cadrages des field-guides de 3' à 14' , calculées à environ -20%, ce qui est un peu fort puisque la réalité est plutôt 17%. Mais comme le format scanné est au rapport 1,33 et non 1,37, une partie supplémentaire de l'image sera perdue en repassant au format TV.

Sécurités TV sur les cadrages
à partir du cadrage de l'image dessinée,
voici ce qu'il restera sur le récepteur de TV :

Les fields sont gradués en inches. 1inch = 2,4 cm, répartis par moitié d'inch de chaque côté de l'axe. Chaque case du field guide = 1,2 cm

Il faut donc dessiner plus grand que l'image de story board qui, elle, correspond au cadrage définitif visible sur un écran de télévision. ( ici sur la colonne de droite ) Une partie de l'image dessinée est donc perdue sur le récepteur TV, mais on ne peut pas s'en passer!

Les cadrages du lay out sont limités par le format du scan. Le scan de format A3 permet au maximum un cadrage FLD 14, c'est à dire un cadre de + 25,8cm x 35,4cm. Sauf si l'on a besoin de faire un PAN, ou un autre mouvement de caméra, il faut donc ne pas dépasser ce format FLD 14.
Le plus fréquent sera FLD 12', et seulement exceptionnellement FLD 14'.
Attention, , les cadres doivent être centrés par rapport au centre tenons, perfos en bas (S).
A noter que le 1er cadre (nommé zéro) constitue une limite qu'on ne peut plus franchir en revenant en arrière, ce qu'il faut donc prévoir si besoin, en cas de ern cas de mouvement de caméra multiple par exemple.
Les cadres tiltés (obliques ou 90° dits verticaux) ne peuvent sortir des limites ci-dessus. (Exemple pour un cadre tilté à 90° (vertical) : le format maximum est FLD 10').

L'amplitude des TRK OUT ou des TRK IN ne doit pas en principe excéder le double ou la moitié du cadre initial si l'on veut conserver une bonne définition du trait et de l'image. On peut si besoin aller jusqu'au rapport 3.
. Si une animation grandit rapidement, il est possible de dépasser la limite de 2 ou 3 fois plus grande dans le cas où elle sort du champ par exemple, car on n'aura pas le temps de voir le trait s'altérer. En sens inverse on peut aussi compter sur le fait qu'on n'a pas toujours le temps de mémoriser avec suffisamment de précision le début de l'animation pour aller au-delà de ce rapport 2 ou 3.

Stroboscopie
Dans un mouvement normal chaque dessin est filmé à 2 images. Or, pour éviter l'effet de stroboscopie, les mouvements de caméra sont généralement filmés à 1 image. Cela dépend de l'espace entre les dessins, et d'autres facteurs comme le contraste, l'orientation par rapport au déplacement : le plus défavorable est perpendiculaire au déplacement. Si les PAN décors sont filmés à simple image (single frame) alors que les animations sont dessinées à deux images,il peut en résulter des effets désagréables qui donnent l'impression que le personnage glisse sur le décor.
La solution la plus sûre est d'intervaller l'animation à 1 image, ce qu'il faut prévoir et préciser sur le lay out.
Dans certains cas on préconisera un effet de filage, si le déplacement est très rapide, mais celui-ci ne doit pas vraiment se voir. Il peut être intéressant de le réaliser en informatique : flou directionnel proportionné au déplacement.

Personnages et mise en scène
Ce sont les model-sheets qui servent de modèles pour dessiner les personnages et les animer. Un modèle de "clean-up" figurant sur les "turn-around" sera la référence pour dessiner et cleaner les personnages. D'autres dessins, attitudes, expressions, (non cleanés) serviront de modèles d'attitudes et d'expressions pour le posing et la mise en scène.
Les détections des voix provisoires seront fournies par nos soins, avec les codes des bouches précisés sur la détection. Ces détections ont été prévues pour être collées sur les feuilles d'exposition, plutôt que recopiées à la main, éliminant ainsi le risque d'erreur en recopiant! Elles sont éditées sur "Excel".

Lay out Décors
Les décors devront être dessinés conformément aux modèles de référence. Il faut savoir que les dessins des décors seront reproduits par photocopie sur le papier à dessin. Il devront donc être dessinés avec le même "clean-up" que les personnages, car le trait restera visible sous la couleur transparente.
Pour aider au dessin des "lay-out", outre les modèles des décors que nous fournissons, nous proposons une modélisation 3D simplifiée des lieux où se déroulent les actions. Evidemment le dessin final des décors sera lui plus graphique et artistique, conformément aux modèles de référence, et ne devra pas obéir aveuglément à ce que propose l'ordinateur. Il est même recommandé de "tricher"* si besoin était, et surtout de ne rester en aucun cas l'esclave des tracés automatiques de l'ordinateur. Des dessins de décors serviront de référence et de modèle. Ce qu'il faut c'est obtenir des scènes harmonieuses et des images bien composées, spectaculaires, ce qui contribuera à ce que l'ambiance du film, ambiance un peu inquiétante et fantastique soit bien exprimée. En effet des images où le décor sera prépondérant contribueront à cette ambiance.
* Le seul fait de modifier la focale de la caméra virtuelle apporte des modifications importantes dans la perspective elle-même, ce que le dessinateur fait lui-même d'instinct, avec cependant encore plus de liberté! Il faut conserver cette marge de manœuvre, qui est la part manuelle et créative de l'artiste.

Line-tests
L'animation est jugée et acceptée après examen de line-tests de bonne qualité.

· Une définition de l'image satisfaisante est donc nécessaire.

· Respect des cadrages du lay out . Dans le cas où les personnages sont trop petits et où un recadrage s'impose, notamment quand le visage est animé et doit être expressif, il faut filmer une image plus serrée.

· Identification du plan, précisant s'il s'agit d'une 1ère prise ou de corrections.

· Dans le cas de dessins-clés non intervallés (attention, recopier les dessins du posing n'est pas animer !), il est utile que le numéro des dessins apparaisse dans le cadrage du line-test, ce qui permet de les identifier à coup sûr en cas de modification à expliciter. L'utilisation du Firka Line-Tester sur PC nous permet l'accès automatique au numéro des images.
· Tous les niveaux doivent être "séparables" sur le line-test pour faciliter les éventuelles modifications de feuille d'expo. Là encore le Firka Line-Tester sur PC permet l'examen niveau par niveau.

· Simuler les mouvements de caméra conformément aux instructions du lay out.

· Lorsqu'ils seront au complet, les line-tests des plans d'un épisode devront être montés dans l'ordre du storyboard, en continuité.

Les line-tests seront fournis sur CD ou afin que nous puissions les lire à l'aide du logiciel Firka Line-Tester sur PC. . www.firkafilm.com

En cas d'urgence ils pourront être envoyer via Internet. Nous renvoyons les feuilles d'exposition corrigées, avec commentaires si nécessaire.

L'animation
Chaque épisode a une durée de 11minutes (environ 660 secondes, variations possibles d'environ 5 %).

Prévoir en moyenne 11minutes d'animation réelle (sans compter les éventuels plans fixes ou sans animation.

Des sécurités qui seront perdues au montage sont à prévoir qui doivent être animées si l'animation est en cours au début ou à la fin du plan (raccord mouvement par exemple).

Pour parvenir à une bonne homogénéité de l'animation, celle-ci devra être supervisée.
Le graphisme défini par les model sheets devra être respecté.

Les ombres seront tracées indépendamment sur niveau séparé. Prévoir les ombres propres et les ombres portées.

Dans le cas de mouvements trop rapides, un effet de filage peut-être nécessaire. Celui-ci peut être réalisé numériquement.

Les effets spéciaux doivent être prévus à l'animation (ombres, back-lights, star-lights, caches, contre caches, déformations et transformations, etc...) tels que spécifiés au lay out.

Nous attirons l'attention des animateurs sur l'importance d'une animation dynamique, bien rythmée, avec les amortis = (cushion), accélérations et décélérations nécessaires. Plus particulièrement les héros des histoires, des enfants, ont besoin pour être crédible d'une animation sensible, traduisant bien les idées exprimées et leurs sentiments. Cela suppose qu'ils soient dotés d'un jeu d'expressions précisées sur le story-board, de même que sur les modèles. Les voix provisoires sont une bonne indication de ce jeu.

Lay out et animation
Pour dessiner le lay-out : Le modèle fourni par les vignettes du story board doit être compris comme précisant les intentions de mise en scène. Il faut absolument dessiner les personnages conformément aux model-sheets fournis qui donnent les, proportions exactes et le bon graphisme qui doit être celui des dessins de l'animation. De même les décors doivent être dessinés selon le bon graphisme que l'on peut voir sur les modèles de décors. Ceux-ci doivent être décomposés en plusieurs niveaux (premiers plans , arrière-plans, fonds, ciels…) dessinés sur des feuilles séparées afin de faciliter les réutilisations et le dosage des flous et rendu des lointains.