Instructions techniques
pour le Lay-out et l'animation
(au 20-07-2000)

Avant-propos :
Les personnages sont différents dans chaque film, à quelques rares exceptions près (le Diable, les morts bavards, quelques personnages occasionnels réutilisés…), mais les lieux (donc les décors ) où se déroulent les histoires sont les mêmes et on doit pouvoir réutiliser des décors d'un film à l'autre ce qui veut dire une même façon de dessiner et de "cleaner" les décors dès le lay out, puisque certains pourront être réutilisés. A noter que le graphisme définitif des décors sera visible parce qu'il sera reproduit directement par photocopie sur le papier d'art et que la mise en couleurs sera très aquarellée, ce qui veut dire des couleurs qui restent transparentes, laissant le trait du dessin visible, ce qui est le but recherché pour faciliter l'harmonisation avec les personnages (qui eux ont un cerné visible.)

A propos du lay-out :
Le lay out doit traduire les intentions exprimées dans les vignettes du story board et les rendre animables. La mise en scène est explicitée par les documents qui constituent le lay out, lesquels traduisent en vraie grandeur, c'est à dire au format de l'animation cette mise en scène. Les personnages doivent être mis aux bonnes proportions et conformes aux modèles, ainsi que les décors.
Car si chaque film est une histoire différente avec de nouveaux personnages, ils doivent être dessinés dans le même style, car c'est toujours le même cimetière qui sert de décor. Il y aura ainsi des occasions de réutiliser des dessins des lay-out décors déjà existants, donc d'intégrer dans les films des dessins provenant d'autres épisodes. Les occasions de réutilisations seront prévisibles en les repérant sur le story-board, en tout cas pour la plupart d'entre elles, et confirmées par le lay-out .

Pour faciliter une bonne homogénéité des décors, nous avons modélisé en 3D le cimetière et son environnement immédiat. Il s'agit d'une modélisation simplifiée qui permet d'obtenir des vue perspectives simplifiées du décor (en plaçant la "caméra virtuelle" de l'ordinateur à l'emplacement désiré).

Les modèles graphiques précisent les choix graphiques, et notamment la façon de dessiner les maisons, constructions et maçonneries, car celles-ci doivent avoir un style bien précis, le cimetière se situant en Bretagne (ce sont effectivement des contes bretons). Dans cette région l'architecture est très typée. Elle ne ressemble guère à ce que l'on peut voir dans les autres régions françaises. Nous dessinons donc des modèles vous pour vous transmettre les informations utiles, et moi-même je pourrai vous donner toutes les explications dont vous pourrez avoir besoin, par fax…

A propos de l'animation :
Les personnages principaux de cette série (les héros) sont des enfants qui doivent nous émouvoir, nous inquiéter, nous amuser, nous épater…Le but est que les jeunes spectateurs puissent s'identifier facilement. Le dessin et l'animation des enfants/héros devront être sensibles et vivants, avec tous les amortis, accélérations et anticipations qui s'imposent, ainsi qu'un jeu d'expressions rendant leur personnalité et leur comportement suffisamment crédibles. Parmi les dessins que nous préparons un échantillonnage d'expressions et d'attitudes caractéristiques seront données pour servir d'exemples et de modèles.
L'animation des bouches se fera conformément aux modèles de lip sync. Pour ce qui est des personnages non humains, l'animation des bouches sera parfois simplifiée, et parfois même inexistante, c'est à dire comme une voix intérieure. Il n'empêche que les mouvements de têtes et mimiques devront être animées quand il n'y a pas d'articulations des bouches.
Sur les détections nous positionnons les codes bouches correspondants aux syllabes.
Les personnages surnaturels, fantômes, sorciers, sorcières, farfadets, lutins, gnomes, morts, etc… seront plus caricaturaux , donc moins réalistes et vraisemblablement moins délicats à animer. Des astuces devraient pouvoir être utilisées pour obtenir une animation efficace tout en étant plus économique que celle des enfants-héros, ceci compensant cela.

A propos des effets spéciaux :
Les effets spéciaux tiennent une place importante en raison du caractère fantastique de ces histoires, variable selon les épisodes. Ils devront être pensés et déterminés dès le lay-out, et concernent tout autant l'animation que le compositing. Ils seront pour la plupart mentionnés au story-board.
(Il s'agit des feux follets, des conditions météorologiques particulières, orages, nuages obscurcissant le ciel, lueurs surnaturelles, de brouillards, etc…)
. La lumière est parfois théatrale et peut donc être volontairement artificielle, comme sur une scène de théatre (!), utilisée à des fins spectaculaires, ou "magiques", malgré le fait que la direction du soleil couchant soit connue, et surtout parce que nous côtoyons un univers fantastique. On n'hésitera pas à faire en sorte que le ciel s'assombrisse et se couvre de nuages si cela est utile à l'ambiance recherchée, ou même qu'une partie seulement du décore soit éclairée (comme au théatre) et que les personnages apparaissent en silhouettes. comme s'ils étaient à contre jour ou dans une ombre, ce qui peut être tout à fait arbitraire, c'est à dire pas forcément logique.
Il faut prendre garde aux effets lumineux (modifications de l'intensité lumineuse). Si ces modifications d'intensité excèdent 10 %, elles ne doivent pas être d'une durée trop courte, à savoir inférieures à 9 images, sinon elles seraient apparentées à des éclairs ou des flashes pouvant nuire à la santé du spectateur qui les regarde. Cela veut dire pas plus de deux effets lumineux dans une seconde !

A propos des décors :
Les décors seront peints sur papier. Nous avons prévu d'utiliser directement les dessins finalisés du lay-out en les reproduisant par photocopie. Le graphisme sera donc apparent sous la couleur transparente des décors et ne pourra plus être modifié. Evidemment pour faciliter cette opération de transfert des dessins par photocopie, il faudra faire en sorte que les lay-out soient dessinés dans un format A3 maximum, si possible, (c'est à dire un cadre Fld 14 maximum). A titre exceptionnel, pour des PAN ou autres mouvements de caméra, on ne pourra évidemment pas toujours rester à l'intérieur du seul format A3.

A propos du lip sync
La détection des voix provisoires enregistrées pour le lip-sync est faite sur ordinateur et retranscrites sous la forme de tableaux "Excel" que vous pourrez lire et imprimer avec ce logiciel . Il est facile de les stocker sur des disquettes, d'effectuer des modifications si besoin et même si besoin de les envoyer sur Internet.